Fabio Civitelli, nato a Lucignano (AR) il 9 aprile 1955, ha iniziato la sua carriera di fumettista nel 1974. Dopo aver lavorato per diverse case editrici come Edifumetto, Rizzoli, Editoriale Dardo e Ediperiodici, nel 1977 ha collaborato anche con l'editrice Universo per le riviste "Il Monello" e "Intrepido". In questo periodo ha utilizzato lo pseudonimo Pablo de Almaviva. Nel 1979, grazie a Fernando Fusco, è stato presentato a Sergio Bonelli ed è entrato nello staff della Bonelli, lavorando inizialmente sulla serie "Mister No". Ha disegnato diverse storie di questa serie tra il 1980 e il 1984, con testi di noti autori come Alfredo Castelli, Claudio Nizzi e Tiziano Sclavi. Nel 1984, Civitelli è entrato a far parte del team di disegnatori di "Tex", esordendo nel 1985. Ha collaborato quasi ininterrottamente con lo sceneggiatore Claudio Nizzi fino al 2008. Nel 2007 gli è stato affidato il compito di celebrare i 60 anni di "Tex" con la storia a colori "Sul sentiero dei ricordi". Da allora, Civitelli è stato protagonista di numerose iniziative editoriali. Ha pubblicato "Il mio Tex – La ballata del West" (2010), un volume di disegni inediti, e ha realizzato le illustrazioni per il libro "Tex Willer – Il romanzo della mia vita". Nel 2012 ha disegnato il volume "La cavalcata del morto" per la serie "Speciale Tex". Nell'aprile 2014 ha esordito su "Dylan Dog" con una storia breve a colori, e nel 2019 ha disegnato il numero 700 di "Tex", "L’oro dei Pawnee". Nel 2025, per festeggiare i suoi 40 anni di attività su "Tex", ha disegnato una doppia avventura, "L’orrendo massacro" e "La pista dell’assassino". Nel luglio 2025 è stato insignito del Romics d'Oro come grande maestro del fumetto italiano.
Nel 1985 idea una fanzine, Collezionare, che riesce a pubblicare per sette anni e sulla quale esordisce come fumettista, creando il suo primo personaggio, "Battista il collezionista". Nel 1992 collabora alla fondazione della rivista Dime Press Magazzino bonelliano interamente dedicata alla produzione della Sergio Bonelli Editore; collabora anche con alcune riviste specializzate pubblicando articoli di critica e saggi. Esordisce professionalmente nel 1990 pubblicando una serie di racconti sulla rivista Mostri della Acme; successivamente collabora con l'Intrepido, Cattivik e Lupo Alberto. Nel 1991 scrive la sua prima storia per la collana Zagor della Sergio Bonelli Editore, alla quale ne seguiranno molte altre negli anni. Dal 2001 viene assunto dalla casa editrice come assistente di redazione. Dal 1991, anno in cui fu pubblicata la sua prima storia, Burattini è diventato negli anni il primo autore per numero di storie del personaggio, superando il suo creatore, Guido Nolitta. Dal gennaio 2007 è il curatore editoriale della collana. A Burattini si devono anche alcuni racconti usciti sugli albi della collana del Comandante Mark, due Speciali annuali della collana Dampyr e alcune storie brevi pubblicate sulla collana Color Tex. Oltre all'attività fumettistica, Burattini è noto per i suoi saggi dedicati al mondo dei comics e per aver scritto racconti e commedie.
Nato a Lucca nel 1984, Giorgio Giusfredi è cuoco, enologo, scrittore e sceneggiatore di fumetti. Dal 2011 collabora con la scuola di scrittura Barnabooth, per la quale pubblica alcuni racconti e l'anno successivo crea il personaggio a fumetti "Zeno Q.B.", con i disegni di Nicola Rubin, per la rivista femminile "Glamour" (Condé Nast). Il suo esordio come sceneggiatore per la Sergio Bonelli Editore - in coppia con Maurizio Colombo - risale al 2014, con l'uscita dell'albo di Zagor "Il signore dell'isola". L'anno dopo crea con Paolo Bacilieri "Susy & Merz", ospitati sulle collane dei "Magazine". Nel 2016 vince il premio "Labirinti di Nuvole" assegnato dalla rivista "Fuori Asse" e vede pubblicato nella collana "I corsivi" del "Corriere della Sera" il suo racconto "Le code delle lucertole". È attualmente sceneggiatore per Tex, Zagor e Dampyr. Di quest'ultimo è co-curatore al fianco di Mauro Boselli da gennaio 2020.
Scrive da anni per diverse realtà editoriali, tra le quali Sergio Bonelli Editore per le testate Dylan Dog, Martin Mystère, Nathan Never, Odessa e Le Storie, oltre a diversi volumi da libreria. Per ReNoir Comics, per la quale cura le serie Don Camillo, Padre Brown e Corrierino delle famiglie, oltre alla serie gialla iniziata con Unico indizio le scarpe da tennis. E’ autore di G&G, dedicato a Giorgio Gaber, disegnato da Sergio Gerasi, ma anche di Giacinto Facchetti – Il rumore non fa gol e Giorgio Strehler – Un fumetto da tre soldi. E’ direttore editoriale di IF Edizioni, casa editrice per cui ha curato e scritto anche Romanzi illustrati Tra le nuvole.Assieme a Fabiano Ambu ho realizzato le avventure del gorilla sovietico Josif, tradotto anche per il mercato franco-belga e quello statunitense. Con il disegnatore "Oskar" ha creato "No Name" (premio Pierlambicchi e speciale riconoscimento per la miglior storia oristica), Ernesto, protagonista di una striscia per Focus Giochi, e la serie Les Sixties, per la casa editrice belga Joker Editions. Con Gianfranco Florio e Luca Usai ha realizzato la strip Paputsi per la rivista Scarp de’ tenis. Carta Canta – I fumetti nella musica, la musica nel fumetto, Ed. Cartoon Club, realizzato con Stefano Gorla e Paolo Guiducci, ha vinto il premio Franco Fossati come miglior saggio sul fumetto.
Andrea Plazzi, nato a Bologna nel 1962, è una figura poliedrica nel panorama culturale italiano. Con una solida formazione scientifica, ha conseguito una laurea in matematica, che ha applicato professionalmente nello sviluppo di motori geometrici per sistemi di modellazione 3D. Questa esperienza tecnica e rigorosa si riflette anche nella sua seconda vita, quella di traduttore e curatore editoriale. Nel campo dei fumetti, Plazzi è un apprezzato traduttore, noto per la sua capacità di rendere con fedeltà e vivacità le sfumature linguistiche di opere sia francesi che inglesi. Ha curato le traduzioni di importanti autori francofoni come Marjane Satrapi e ha introdotto in Italia numerosi comic book americani classici e moderni, tra cui serie iconiche come Fantastic Four, Daredevil, e Uncanny X-Men. La sua profonda conoscenza del mezzo lo ha portato a tradurre e curare le edizioni italiane di acclamati romanzieri a fumetti come Alan Moore, David Lapham e Paul Hornschemeier. Un legame particolarmente forte lo unisce all'opera di Will Eisner, di cui ha tradotto e curato la maggior parte delle edizioni italiane, contribuendo in modo significativo a far conoscere al pubblico il lavoro di uno dei padri del fumetto moderno. Dal 1997, Plazzi cura per Panini Comics le edizioni di Leo Ortolani, l'autore del celebre fumetto satirico Rat-Man. Questo sodalizio duraturo testimonia la sua abilità nel gestire progetti complessi e il suo impegno nel supportare autori italiani di grande successo.
Riccardo Nunziati (Firenze, 1974) è un fumettista e illustratore di spicco. Attualmente lavora per Astorina, la casa editrice di Diabolik, per cui ha disegnato oltre 15 albi della serie inedita e diversi numeri del Grande Diabolik, curandone sia le copertine che le tavole interne.Nunziati si occupa anche dell'immagine e delle illustrazioni per importanti eventi e collaborazioni, come la mostra "Diabolika" al Museo del Cinema di Torino per i 60 anni del Re del Terrore e la realizzazione di folder e cartoline filateliche per Poste Italiane. Ha curato tutti gli albi celebrativi per i 60 anni di Eva Kant e Diabolik, inclusi i fuoriserie legati alla trilogia cinematografica e le edizioni speciali per brand come Bulgari, Trenitalia e La Rinascente. Tra i suoi lavori più noti, c'è il murales di Diabolik ad Addis Abeba, realizzato in collaborazione con il Ministero degli Esteri. Ha anche disegnato il fuoriserie per Trenord dedicato alle sorelle Giussani e ha tenuto mostre personali. Oltre a Diabolik, le sue pubblicazioni includono "L’insonne" per Edizioni Arcadia e "Davvero" di Paola Barbato per Star Comics. Ha contribuito anche con storie e illustrazioni per Dylan Dog e Diabolik su portfolii, locandine e album Panini.Nel 2019, Nunziati ha disegnato il foglietto filatelico di Diabolik per San Marino, e nel 2021 quello per la vittoria dell'Italia ai campionati europei. Ha ricevuto il premio Albertarelli da Anafi come Miglior autore esordiente nel 2016. Tra i suoi progetti più recenti figurano la Trilogia della fine, una storia di Diabolik in tre albi, e i fuoriserie "Colpo alla Rinascente" e "Roma Tritone", oltre a varie illustrazioni per il Kalendario 2020 e il gioco da tavolo di Diabolik.
L’ANAFI APS, erede della gloriosa ANAF, è nata nel 1992 ed ha sede a Reggio Emilia. Fra le attività da essa organizzate per i propri soci si annoverano la pubblicazione della rivista trimestrale "FUMETTO" (insostituibile materiale di consultazione e lettura per chi si occupa di fumetti anche dal punto di vista filologico e storico), la stampa di albi, volumi e collane originali, inediti o ristampe, di fumetti e/o di critica, la ricerca e stampa di classici del fumetto nati per il mercato statunitense e/o realizzati in quello francese (mai pubblicati in Italia), la gestione di un ben nutrito Catalogo di arretrati dell’Associazione e dell’ANAFI, e la realizzazione di una serie di avvenimenti (mostre personali, incontri con autori, ecc.), di solito in concomitanza con Mostre Mercato del Fumetto di cui l’ANAFI APS è organizzatore o copromotore fra le quali risalta la Mostra Mercato del Fumetto ANAFI, originariamente organizzata alle Fiere di Reggio Emilia e ora trasferitasi a Bologna Fiere (a fine maggio e fine novembre di ogni anno), paradiso dei collezionisti italiani, che nel 2025 tocca la sua 70esima edizione, occasione imperdibile e ormai praticamente unica d’incontro fra domanda e offerta nel campo del fumetto antiquario e da collezione. In occasione della prima edizione del FOLLOMIX, ANAFI ha contribuito alla realizzazione del festival con il proprio patrocinio organizzativo.
Marcello Mangiantini, nato a Pescia (PT) il 30 aprile 1971, è una figura consolidata nel mondo del fumetto italiano, con una carriera che spazia tra diversi generi e personaggi iconici. La sua formazione artistica inizia al Liceo Artistico di Lucca, dove getta le basi per il suo futuro da professionista. L'avvicinamento al mondo dei fumetti avviene partecipando al concorso "Pierlambicchi" di Prato. Dopo gli studi, nel 1992, Mangiantini frequenta alcuni corsi di specializzazione e tre anni più tardi entra a far parte dell'associazione Lucca Fumetto, un trampolino di lancio che gli permette di pubblicare i suoi primi lavori e di farsi conoscere nell'ambiente. Tra il 1996 e il 2002, collabora con diversi sceneggiatori ed editori, dimostrando una notevole versatilità nel dedicarsi sia al fumetto realistico che a quello umoristico, un'esperienza che arricchisce il suo stile e la sua capacità narrativa. La svolta professionale arriva nel 2003, quando entra a far parte del prestigioso staff di Sergio Bonelli Editore. Qui, si unisce al team di disegnatori di Zagor, lo Spirito con la Scure, diventando uno dei principali interpreti del personaggio. Il suo talento lo porta a lavorare anche su altre celebri serie della casa editrice, come Martin Mystère, Nathan Never, Dampyr e Dragonero. Tuttavia, pur cimentandosi con successo in altri progetti, rimane profondamente legato al personaggio di Zagor, di cui continua a essere un punto di riferimento per i lettori e per la stessa Bonelli. La sua lunga e proficua collaborazione con Sergio Bonelli Editore lo ha reso uno dei disegnatori più apprezzati, riconosciuto per la cura dei dettagli, il dinamismo delle tavole e la sua capacità di catturare lo spirito avventuroso e fantastico dei personaggi che illustra.
Roberto Natalini, nato a Roma nel 1960, è una figura di spicco nel panorama della matematica e della divulgazione scientifica in Italia. Il suo percorso accademico è di altissimo livello: dopo aver conseguito la laurea in matematica presso l'Università La Sapienza di Roma, ha arricchito la sua formazione con un dottorato di ricerca presso la prestigiosa Università di Bordeaux, in Francia. Questo doppio percorso, tra Italia e Francia, ha consolidato la sua base teorica e la sua visione internazionale della ricerca. Attualmente ricopre la carica di direttore del CNR-IAC – Istituto per le Applicazioni del Calcolo “Mauro Picone”. In questo ruolo, guida una delle eccellenze italiane nel campo della matematica applicata, contribuendo allo sviluppo di nuovi metodi e soluzioni per problemi complessi, che spaziano dall'ingegneria alla finanza. La sua leadership è fondamentale per orientare la ricerca verso applicazioni pratiche e innovative. Oltre alla sua attività di ricerca e direzione, Natalini è un convinto sostenitore della divulgazione scientifica. Da diversi anni, svolge un'intensa attività in questo campo, in particolare attraverso il sito Maddmaths!. Questo progetto, supportato dalla SIMAI (Società Italiana di Matematica Applicata e Industriale) e dall'UMI (Unione Matematica Italiana), si pone l'obiettivo di rendere la matematica accessibile e affascinante per un pubblico più vasto, andando oltre l'ambiente accademico. La sua passione per la comunicazione della scienza dimostra un impegno concreto nel colmare il divario tra la ricerca specialistica e la curiosità del grande pubblico.
Riccardo è un professionista eclettico e versatile, con oltre tredici anni di esperienza nel settore del design. La sua carriera si è sviluppata in diverse direzioni, dimostrando una notevole padronanza che spazia dalla grafica al product design fino al mondo dell’entertainment. Questa ampia competenza gli ha permesso di affrontare progetti con una visione a 360 gradi, combinando estetica e funzionalità. In veste di concept artist e illustratore, ha collaborato con numerose realtà internazionali di primo piano. Il suo talento si è espresso nella creazione di mondi e personaggi per diversi media, sviluppando progetti di grande impatto per il mondo del fumetto, dell’animazione e del videogioco. Le sue illustrazioni non sono solo esteticamente curate, ma raccontano storie e definiscono l'identità visiva di ogni opera. Parallelamente alla sua attività professionale, Riccardo si dedica con passione all'insegnamento. Presso la scuola "Chelli Comics &..." in provincia di Grosseto, tiene corsi di disegno e fumetto, dove condivide la sua vasta esperienza con le nuove generazioni di artisti. Attraverso le sue lezioni, non solo insegna le tecniche, ma trasmette anche il suo amore per il linguaggio visivo. Inoltre, collabora attivamente con associazioni e realtà locali, contribuendo in modo significativo alla diffusione della cultura visiva e del linguaggio del fumetto sul territorio. Questo impegno dimostra la sua volontà di promuovere l'arte come strumento di crescita culturale e di aggregazione, rendendola accessibile a un pubblico sempre più vasto e diversificato.